L’univers de la mode et de l’art ont toujours été voisins. Les uns s’inspirent des autres et vice-versa. De Dali à Yves Saint-Laurent, il y a toujours des croisements qui permettent de faire naître de nouvelles tendances et de nouveaux genres. Ceci dit, il peut-être intéressant de s’interroger sur les compétences et les talents qui servent de moteur à ces interactions artistiques nouvelles.
La compréhension des couleurs et de leur richesse
Il va sans dire qu’un bon designer de mode doit avoir une parfaite maîtrise du langage des couleurs. Il doit pouvoir, par le choix des tons et des couleurs, transmettre des messages et éveiller des émotions particulières dans les cœurs. Chez le peintre, les couleurs jouent un rôle primordial. Les tons dominants et les éléments plus subtils d’un tableau permettent de construire l’identité de sa pièce.
Chez le créateur de mode, c’est tout aussi important. En effet, en plus des textures, il doit prendre soin à choisir les couleurs qui s’harmonisent parfaitement avec les matières choisies. C’est pour cette raison que toutes les robes ou toutes les jupes ne sont pas toujours disponibles dans toutes les couleurs. En effet, le mariage entre coton et noir ne convient pas à toutes les circonstances. De même, la laine et le rouge sont un accord particulièrement rare dans l’univers de la mode. Il suffit de parcourir les sublimes créations sur https://www.na-kd.fr/fr pour bien se rendre compte de la relation exclusive qui existe entre certaines températures de couleurs et certaines matières.
Une discipline bien rigoureuse
Le mariage des couleurs et des matières, est une chose que toute amoureuse de mode se doit de comprendre. Après tout, avant de choisir une robe ou toute autre tenue, il est impératif de choisir les modèles et les tons qui s’accordent à son teint. Ce sont des règles simples, qui connaissent certes leurs exceptions ; mais auxquelles personne ne déroge.
